Классический стиль в ювелирном искусстве. Стили ювелирных украшений. Ювелирная классика – не путать день и вечер
Каждый человек по-своему выбирает ювелирные украшения, большинство людей обращает внимание на два фактора: стоимость и внешний вид. И только после того, как покупатель определяется с этими двумя критериями, в расчет начинают идти и другие моменты: вид драгоценного металла, вид драгоценного камня или самоцвета, стиль ювелирного украшения. Вот именно о стилях, существующих в ювелирной моде, нам и хотелось бы поговорить.
Основными используемыми формами были геометрические овалы, наветы, прямоугольники, многоугольники как удлиненные 8-сторонние карты, щиты и ромбоиды. Особым мотивом были две рукопожатия, которые были символом братства, и они были особенно популярны, чтобы указать монастырь против Наполеона.
Новые найденные идеалы конца 18-го века не позволили широко использовать дорогие материалы, такие как бриллианты и жемчуг, хотя они по-прежнему использовались иногда. Гораздо большее внимание уделялось относительно дешевым драгоценным камням, таким как аквамарин, аметист, халцедон, бирюза, коралл, янтарь, лазурит и гранаты. Используемые сплавы начали смещаться от 18% до более низких процентов золота в 14 и 8 карат. Семинары в Торре-дель-Грекко, Италия была основным центром для этих резных работ, а также для кораллов.
Говорить о стиле ювелирных украшений можно в двух аспектах:
- Профессиональная классификация украшений, которая является общепринятой для любой моды и искусства - это классификация по виду эпох: , и романтизм. Затем в XX веке появились современные течения - кубизм, абстракционизм, футуризм и хай-тек. Однако это действительно специфическая классификация, которой пользуются ювелиры, дизайнеры, художники, модные дома и, изредка ценители ювелирных изделий.
- Вторая классификация создана специально для любителей, обычных покупателей: классический стиль, авангард, зоологический стиль, этнический стиль, геометрический стиль, экзотический стиль, космический стиль. Такая классификация более понятна потребителю, ведь по названию можно сразу понять, что именно ожидать от ювелирного изделия. Мы рассмотрим обе классификации, чтобы каждый покупатель смог разбираться, что именно он выбирает, с чем можно сочетать украшения и как его носить.
Украшения в классическом стиле
Многие камеи были выкованы из других материалов как стекло, фарфор и даже гипс. Камео-дублеты также были не редкостью. Темы этих камеев почти всегда были получены из классической мифологии и портретов. Знакомство с ними может быть крайне затруднительным, поскольку эти камеи были вырезаны после древних примеров с большой точностью, и, как правило, рамки обеспечивают лучшие подсказки, хотя позже они могли быть переоборудованы - как это часто бывает. К концу 18-го века мозаики начали появляться в ювелирных изделиях, и это стало очень модно со стороны.
Классический стиль - в нем работают большинство ювелирных брендов, хотя при этом выпускают коллекции, немного отличающиеся от основного направления. Редко какая ювелирная компания придерживается действительно единого стиля, предпочтения покупателей разные, а ведь именно запросы потребителя являются основным на ювелирном рынке и мировые ювелирные бренды стремятся их удовлетворить.
Также часто использовали марказит и режущую сталь. Большинство из них работали в ювелирных украшениях памяти в память о любимом, живом или мертвом. Созданные миниатюры с этими материалами обычно устанавливались под стеклянную или горную хрустальную крышку для защиты тонкой работы. В течение основного траурного периода еще были использованы только черные материалы и еще французский. Несмотря на то, что он использовался раньше, он стал новинкой изначально. Первоначально это был немецкий тип ювелирных изделий, который стал модным в Европе после поражения Наполеона из-за высоких издержек на золото, многие предметы были обработаны в тонкой филигранной работе.
Итак, в классическом стиле работают: , Links Of London, . Мы перечислили только малую толику существующих ювелирных компаний, которые работают преимущественно в этом стиле, просто для примера. Итак, чем же отличается классический стиль: изящные формы, утонченные, не слишком затейливые, строгие, лаконичные. Чаще всего форма ювелирных изделий - это круг или прямоугольник. Основной плюс подобного стиля - неподвластность моде, они будут актуальны в любое время и в любом месте, будь это рабочий костюм или элегантное вечернее платье.
Греческие платья из негритянского стиля обнажили руки до плеча, которые предлагали носить браслеты. Армлеты обычно были жесткими и простыми, плоскими. Обычно носились между плечом и локтем, иногда они были установлены чуть ниже локтя, а браслеты всегда носились в парах.
Серьги с раннего неоклассического периода, в частности эпохи Луиза Сеида, по-прежнему были очень украшены бриллиантами и жемчугом. Серьги-гирандолы оставались в моде в этот период, часто устанавливались цветными камнями в виде гранатов с раздробленными спинами.
На тяжелых серьгах на ушной проволоке можно было припаять дополнительный глаз, через который была нарисована нить и прикреплена к волосам, что обеспечило дополнительную поддержку мочке уха. Конкретные стили периода, в которых мы черпаем вдохновение, включают в себя викторианский стиль с использованием сложных мотивов, открытой филигранной и деликатной гравюры и эдвардиан, которые, как правило, были более экстравагантными в своих украшениях, чем их предшественники из викторианской эпохи, отличались большим количеством алмазных центров и либеральным использованием высоты на Палец.
Под словом авангард понимают более необычные украшения, которым присуще отрицание всех привычных форм и традиций. Ювелирное украшение, выполненное в данном стиле, подчиняется только одному закону - таланту, вкусу и желанию ювелира. Обычно это шокирующее, эксцентричное, необычное, подвижное, гибкое, яркое и броское украшение, в котором могут сочетать необычные материалы, драгоценные камни соседствовать с самоцветами, а платина сосуществовать с кожей. Так же нет никаких правил в использовании пропорций и форм ювелирного изделия. В стиле авангард в основном работают: Very, o, Style Avenue, La Nouvelle Bague, Mauboussin, Pomellato, Vhernier, Россильвер.
С большой галереей на кольце Эдвардианского стиля верхняя грань может быть украшена дополнительными боковыми камнями и орнаментом. Арт-нуво выражает естественный мир с романтическими формами, волнообразными кривыми и «хлыстом», как стиль линии. От цветов и птиц до мифических существ часть модерна замораживает момент времени. Когда вы создаете кусок в этом ключе, элементы ручной фальшивой филигранной формы почти обязательны.
Украшения в стиле ар-деко признаны за использование смелой симметрии и геометрического рисунка. Тематическое вдохновение было связано с древним Египтом, Грецией и Римом. Резкие линии, разделение пространства и использование больших драгоценных камней во многих частях этого жанра вдохновляют на воссоздания, которые почти архитектурны по своей природе.
Следующий стиль - зоологический , это украшения, в которых используют фигурки животных, птиц, рыб…в общем, флоры и фауны. Иногда данные коллекции выглядят легкомысленными, иногда веселыми, однако хотя бы одну коллекцию в подобном стиле можно встретить у любого международного ювелирного бренда, даже у самых элитных марок. Причем практически все подобные украшения все же можно отнести к классике.
Классика-люкс в украшениях
Современные ювелирные украшения расходятся с безвозмездным украшением, связанным с кусками собственности, и фокусируются вместо этого на создании естественной красоты драгоценных камней с чистым дизайном и современными формами. Нет никаких правил для соблюдения современного дизайна, варианты безграничны.
Со всеми дикими кудрями и причудливыми поворотами природа окружает нас, кольца из органического стиля вдохновляют куда угодно и везде. Если вы поднялись на высокие вершины или испытали глубокую связь с природой, ваше кольцо, возможно, идеальное место, чтобы отметить его.
Этнический стиль , или еще его называют стилем фольклор. Понятно, что все украшения этого стиля интерпретируют мотивы и культуру определенной народности или национальности: Индия, Испания, Япония, Китай, Россия…. Например, к типичному представителю этнического стиля можно отнести кельтские украшения, или характерный индийский стиль. Более узкий стиль - это: экзотический, его в принципе можно отнести к этническому стилю. Украшения выполнены в ярких, вызывающих и эффектных тонах, например, ближе всего к этому направлению - африканский стиль. Бренды, у которых встречаются этнические коллекции - , Deno Silver, Bochic, Gianmaria Donin, Henry Dunay, La Nouvelle Bague.
Абстрактные кольца стремятся переосмыслить, как должно выглядеть обручальное кольцо и как оно должно себя чувствовать. «Зеленое озеро» создает много абстрактных колец, в отличие от всего, что доступно от традиционного ювелира - металлы в цветах никогда не видели, кольца, которые двигаются, и элементы, которые никогда не считались возможными.
Поскольку все, кто когда-либо приобретал новую одежду или получали их волосы, могли подтвердить, тенденции приходят и уходят. То, что было жарким и передовым в течение одного месяца, может показаться ужасно устаревшим и не в стиле следующего. Для ювелирных изделий тенденции, как правило, продолжаются, по крайней мере, немного дольше, а энтузиасты ювелирных украшений часто получают несколько лет из самых модных предметов. Однако рано или поздно многие предметы и стили в ювелирных изделиях в конечном итоге идут на обочину.
Готический стиль - это ювелирные украшения с ритуальной атрибутикой, кресты, горгульи…в общем, пристальное внимание этого стиля направлено на символику ювелирных изделий. Можно четко проследить в переплетениях узоров пентаграмму, руны или магические знаки, так же встречаются элементы средневековья, например, ажурные шпили башен. Другой подвид этого стиля - траурные изделия темными, мрачными тонами. Ювелирные бренды этого стиля - Ле Сибилле, .
Выбираем аксессуары в классическом стиле
Это то, что делает его поистине захватывающим и потрясающим, когда некоторые части выходят из года в год, не теряя своей популярности. Ниже приводится список некоторых из этих специальных произведений, которые просто никогда не выглядят не в стиле. В то время как многие из более привлекательных, более шикарных типов ожерелий могут приходить и уходить, простое, нежное звено ожерелья цепи всегда, кажется, имеет свое место. Красота такого ожерелья присуща самому ожерелью; однако для максимального эффекта многие женщины предпочитают добавлять кулон или одевать его с помощью акцентов.
Теперь переходим к профессиональной классификации и начинаем со стиля барокко - это роскошный декор ювелирных украшений с динамичными, пышными и вычурными формами. Основные признаки данного стиля: пышный декор, нет сдержанности, четкости, правильности, гармонии. Преобладают тяжелые орнаменты, гирлянды, банты, завитки. Чаще всего - это массивные украшения. Современные ювелирные бренды этого стиля - Buccellati, .
Оба золотых и серебряных разновидности этого фаворита уверены в удовольствиях толпы. Будь то серьги с бриллиантами, жемчугом или другим типом ювелирных изделий, это один гардероб, который никогда не выходит из моды. Это также легко понять. Серьга-шпилька - это идеальный способ для аксессуаров любого количества нарядов, и это придает женщине вид намного более завершенного, сложенного внешнего вида. Еще одним большим преимуществом серьги-шпильки является то, что она обладает привлекательным украшением для глаз или имеет более дискретный характер, она никогда не пересиливает наряд.
Стиль Рококо - более легкий, чем барокко. Для него характерны изогнутые формы, ассиметричные, причудливые сочетания всевозможных завитков и гирлянд. Вообще для стиля Рококо используют всевозможные закручивания, переплетения, это веерообразная композиция: изящная, хрупкая, грациозная. В этом стиле работает множество российских ювелирных брендов: «Сирин», «Стела эксклюзив».
Выше мы обсуждали постоянную популярность серьги-шпильки, и жемчужные серьги, безусловно, являются большой частью этого. Однако, возможно, самым заметным и стойким из всех ювелирных изделий из жемчуга является жемчужное ожерелье. На самом деле жемчужное ожерелье - это воплощение классического стиля. Перламутровые ожерелья были представлены в некоторых поистине знаковых фотографиях, а ювелирные украшения распространяются из прошлых десятилетий, и все же они продолжают получать новую жизнь в жизни каждый год, в обязательном порядке.
Кольцо с бриллиантами также не является победителем конкурса, когда дело доходит до длительной популярности и стиля. Несомненно, большая часть этого заключается в том, что бриллиантовое кольцо так сильно связано с свадебными и обручальными кольцами. Это означает, что независимо от сезона и тенденций кольцо с бриллиантами обязательно останется на бесчисленных пальцах. Однако, с их изящной, искрящейся и изящной грацией, у нас возникает ощущение, что кольцо с бриллиантами может быть независимо.
Стиль классицизм , обратите внимание, не путать с классическим стилем, описанным выше. Этот стиль определяется веком Древней Греции и Римской античности. К основным признакам стиля можно отнести: подражание античности, в основном используется тематика лавра, дуба, меандра и аканта. Цветовая гамма простая, неяркая, и не кричащая, самыми заметными цветами являются черный, красный и белые тона. Для стиля классицизм характерны строгие и простые формы, чаще всего, это медальоны и розетки. В данном стиле можно увидеть коллекции от Faberge, Tiffany, .
До сих пор мы покрывали ожерелья, серьги и кольца. Нет списка, в котором будет представлен хит-браслет. Когда дело доходит до действительно прочного стиля и популярности, что браслет браслет браслет. Это поистине разносторонняя ювелирная штука. Он может сопровождать другие браслеты, необычные, текущие стили, быть украшен бриллиантами и драгоценными камнями или просто прийти в виде твердого золота или серебра. Независимо от того, какой маршрут вы берете с браслетом-браслетом, вы получаете поистине сильное ювелирное украшение.
Кольца с заявками - это смелые ювелирные украшения, которые делают заявление о пользователе. Они часто показывают камень для лица человека или другой крупный, выдающийся цветной драгоценный камень. Эти части могут легко быть подавляющими, если они соединены с множеством других роскошных украшений; однако сами по себе, с более тонкими кусками, или когда женщина действительно хочет прогуляться по дикой стороне, эти кольца остаются прочным фаворитом. Неудивительно, что кольца с заявками предназначены для того, чтобы говорить о уникальном чувстве вкуса владельца.
Стиль модерн отличается большим количеством плавных линий, удлиненный форм, текучести, ассиметрии, утонченности. Основной темой в ювелирных украшениях данного стиля являются флористические мотивы, изящные композиции и мистический колорит вещей. Здесь важны не стоимость драгоценные камней или металлов, а тот смысл, что они несут в себе. Важным оказывается не сочетание камней по стоимости или качеству, а по цвету, эзотерическому значению. Ювелирные компании этого стиля: Константин Крюков, Carlo Lucadella Quercia.
Женские очки в классическом стиле
Индивидуальный вкус никогда не выходит из моды. Итак, у вас есть это, наш выбор для некоторых из лучших ювелирных изделий, которые никогда не исчезают с приходом и движением тенденций. Когда вы владеете этим ювелирным супертяжелом, вы можете быть уверены в том, что сможете найти повод, чтобы носить их. Держите их свежими, соединяя их с сегодняшними хит-нарядами и прическами, и вы не ошибетесь!
Раньше ювелирные изделия заключались в том, чтобы укрепить женщин, особенно в раннем буржуазном обществе, женщины были не очень популярны, поэтому к ним нужно относиться с драгоценностями. Хорошим примером этого является традиционное приданое. Поскольку в начале прошлого века было сложно выйти замуж за свою дочь, ей дали ей улучшить свое положение и увеличить шансы на то, чтобы на ее пути были всевозможные товары для дома и несколько украшений. Тем временем у мужчин не было необходимости в ювелирных изделиях, ценность человека была обусловлена его социальной функцией.
И завершая разговор о стилях ювелирных украшений, немного остановимся на современных стилях. Основным является стиль арт-деко , который сочетает одновременно роскошь и простоту, четкость линий и яркую игру драгоценных камней. Основным брендом и основоположником стиля является ювелирный бренд Cartier, который создает украшения, полные гармоничности, изящности, но при этом в них сохраняются простые и понятные формы. Другие бренды так же подхватили это направление: , StefanHafner, Tiffany & Co, Chorard, Picchiotti, Воucheron, Bruni, Adler.
Единственным украшением, которое он считал пригодным, было функциональное: часы, наручные часы, запонки, уплотнительные кольца. Функциональные украшения для женщин, с другой стороны, были едва доступны, за исключением различных застежек и затворов. Женщина стала более дисфункциональной, чем больше драгоценностей, которые она носила на теле. Таким образом, леди высшего класса продемонстрировала, что ей не нужно работать. Ибо чем лишнее была женщина в активном смысле, тем лучше была буржуазная точка зрения, очевидно, отношения семьи.
Поэтому идеал буржуазной леди был идеей висящей елки. Поэтому каждая женщина должна становиться подозрительной, если ее дарит драгоценные алмазные украшения своим партнером. Это вполне может означать, но это указывает на неправильное время - а именно, когда женщину рассматривали как принадлежность человека, который только имел смысл через него.
Стиль Хай-тек - это минималистические формы и драгцоеные металлы (Chaumet, Di Modolo). В основном обращается внимание на качество обработки металла, однако драгоценные камни в ювелирных украшениях этого стиля встретишь редко. Конструктивизм подвержен одной идее: форма должна отражать название предмета и его назначение. Именно здесь чаще всего встречаются изделия - трансформеры, ювелирные украшения в стиле конструктивизм многофункциональны (Gavello, ).
Как видно, стилей много, мы рассказали только об основных направлениях, однако внутри каждого стиля есть свои течения, подстили, классификация. Поэтому человек, прежде всего при выборе ювелирного украшения должен основываться на собственном вкусе. К тому же, пристрастие к одному стилю никак не исключает наличия в вашей домашней коллекции и украшений других стилей. Человек - существо изменчивое, многоплановое, поэтому мы довольно часто подстраиваемся под настроение: сегодня хочется выглядеть строго, классически и для этого подбираем соответствующие стили. А завтра хочется немного подурачиться, отдохнуть от привычного образа жизни и четких правил - именно для таких случаев и нужны украшения других стилей.
Стилей в ювелирном искусстве, как и в моде и архитектуре, множество. Каждый из них родился в определенную эпоху и может многое рассказать о своем времени. Украшения, выполненные в том или ином стиле, имеют свои особенности и способны отразить индивидуальность своего обладателя.
Давайте рассмотрим подробнее наиболее популярные и известные стили, используемые в ювелирных украшениях, и детали, по которым можно узнать каждый из них.
Готический стиль
Серебряное колье от VaeNoxx (vaenoxx.deviantart.com)
Появившееся в Средние века готическое направление в архитектуре сразу же отразилось и на ювелирных украшениях. Изделия приобрели символизм, стали массивными, рельефными. Стала проявлять себя игра на контрастах - красные камни и черненое серебро, черные камни и золото.
Сегодня готический стиль имеет множество интерпретаций. Многие считают его сугубо молодежным, хотя это совершенно не так. Некоторые украшения действительно востребованы исключительно представителями субкультур - «вампирские» кольца, черепа с бриллиантами, кресты. Но есть и более «мягкие» направления: готический ренессанс, украшения в контрастном стиле.
Стиль барокко
«Отцом» стиля барокко считается великий скульптор Микеланджело. Основные черты этого направления - обилие элементов, яркие цвета, линии, перетекающие друг в друга - нашли отражение и в украшениях.
Европа XVII–XVIII века переживала потрясения. Уставшие от напряженной ситуации граждане желали хоть как-то отвлечься. И вот ювелиры начинают изготавливать первые ажурные броши, пряжки с обилием жемчуга, который, кстати, использовали и в костюмах. В стиле барокко практически исчезли подвески, популярные ранее. На смену им пришли новые модели украшений - многоярусные браслеты, серьги «канделябры», перстни с «секретами».
Стиль рококо
Стиль рококо господствовал во Франции в начале XVIII века. Он имеет схожие черты со стилем барокко, но украшения рококо более плавные и асимметричные. Появляются новые элементы - завитки, округлости. Само название стиля происходит от слова «rocaille» - орнамент, повторяющий завиток раковины.
К середине XVIII века стиль распространился по городам Европы. Дамам и кавалерам тех времен приглянулись утонченно-грациозные украшения, легкие, витиеватые. Ровные ленты в декоре стали закрученными, листья - тонкими и изогнутыми, лепестки в бутонах - пышными. Основной камень - бриллиант. Его не просто оправляют в металл, а крепят методом «паве» так, что создается впечатление, будто камни просто «сидят» на пальце или шее. Становятся популярными длинные серьги-подвески («бриолез») , гарнитуры из украшений в одном стиле.
Классический стиль (классицизм)
Стиль пришел на смену рококо. Роскошь и излишняя вычурность стала утомлять людей, они хотели более простых и понятных форм. Так, во второй половине XVIII века зародился классический стиль. Основные черты - античные орнаменты, четкость линий, геометрические узоры, полная симметрия.
Стиль просуществовал всего несколько десятилетий, но оставил видимый след в ювелирном деле. Сдержанный декор, целостность форм, простые линии - все это популярно и сегодня. Кольцо в классическом стиле было гладким либо с ненавязчивым растительным или геометричным узором, часто с одним крупным камнем. Уже к началу XIX века украшения стали утрачивать характерные классицизму черты и вновь стали более пышными и роскошными. Однако именно из украшений периода классицизма родились современные классические ювелирные изделия.
Стиль модерн или ар-нуво
В 90-х годах 19 века стало популярным Art Nouveau (ар-нуво) - новое искусство, которое зародилось в России и Франции, а позже завоевало всю Европу. На первых порах украшения в этом стиле имели готические и японские черты или были изготовлены во флоральном ключе (использование цветочных и растительных орнаментов) . Стиль быстро стал популярным из-за своей яркости, образности, обилия декора.
Модерн многие считают парадоксом ювелирного ремесла из-за смешения различных стилей: в России ар-нуво развивается вместе с национальными техниками, а французские мастера ориентируются на японские мотивы. Все это привело к тому, что украшения в стиле модерн были необычными и непривычными для тех времен. Создавались изделия в этом стиле сначала только для состоятельных людей в единичном экземпляре. Кроме растительной тематики, стали использовать изображения мифических персонажей, силуэты людей, птиц, зверей.
Стиль ар-деко
Мастера начала XX века отходят от модерна, делая свои творения более простыми, четкими, геометричными. После Первой мировой войны людям требовался праздник, и ювелиры отразили его в своих творениях: украшения в приобрели яркость, блеск, на первое место вышел камень.
В 20-е годы стиль из Франции попал в США и многие страны Европы. Модницы полюбили новые модели украшений в стиле ар-деко: «брошь-кисть», длинные серьги, массивные браслеты, броши с замком-клипсой. Изделия имели четкие геометрические линии, крупные элементы, минимум завитков и мелкого декора, большие драгоценные или поделочные камни.
Авангардный стиль
Во второй половине XX века появляется новый стиль - авангард. Основные характеристики украшений: гибкие конструкции, необычные сочетания материалов и смешение цветов, графизм, нестандартная огранка. Теперь популярными стали украшения самых неожиданных форм и цветов, и чем более броскими они были, тем лучше. Кожа и золото, металл и бриллианты – все это можно встретить в одном изделии в стиле авангард.
Стиль не потерял актуальности и сегодня: пользуются спросом браслеты из кожи, украшенные золотом и камнями, многоярусные ожерелья, декор из глины и эмали. Такой стиль дает полную свободу ювелиру - любые цвета, материалы, конструкции, формы он может применить в одном украшении без риска показаться немодным.
Стиль бохо
Стиль появился в 60-х годах XX века во времена хиппи с их свободным стилем жизни. Его черты: простота, натуральность материалов, многослойность, пастельные природные оттенки. В бохо-украшениях чаще используются поделочные камни, дерево и серебро. Самобытность, этничность видна в каждом изделии.
Приверженцы стиля бохо выбирают простые и доступные украшения. Существует несколько его подвидов: классический, эко-бохо, гламур, мужской. Все они востребованы и сегодня.
Стиль хай-тек
Современный стиль хай-тек родился во второй половине XX века на основе глобальных изменений, произошедших с человечеством: ускорение ритма жизни, появление новых технологий. На первое место в украшениях выходит форма, а не материал изготовления и декор. Становятся популярными простые, четкие линии, никаких излишеств. Здесь сочетается несочетаемое: кожа и бриллианты, пластик и шелк, оргстекло и золото.
Несмотря на свою лаконичность, украшения в стиле хай-тек могут быть настолько оригинальными и неожиданными, что не каждый решится надеть их.