Древнегреческая комедия. Происхождение комедии, составные части, своеобразие древнеаттической комедии

Комедия о вишневом саде Эта последняя чеховская пьеса содержит в себе квинтэссенцию всей русской жизни от отмены крепостного права до кануна первой русской революции 1905 года. Одним из центральных персонажей «Вишневого сада» является 87-летний старик лакей Фирс, бывший

Древнегреческая комедия оформилась как жанр несколько позднее жанра трагедии. Расцвет комедии приходится на V-IV вв. до н.э. Принято называть комедию данного периода древнеаттической комедией (аттическая по бытованию в местности Аттике, древняя, в отличие от комедии IV в. и новой аттической комедии III вв.). Комедия, как и трагедия, по своему происхождению связана с культово-обрядовыми действиями, празднествами в дни дионисиев. Аристотель в «Поэтике» отмечал происхождение комедии от народных празднеств в честь животворящей силы природы. Комедия – от слов комос и ода – песнь комоса, совершать шествие. Комос - веселое шествие ряженых хоров с танцами, шуточными песнями, агонального характера – т.е. спорного. Не случайно комедия зарождается в Афинах, так как Афины являлись центром демократических институтов. Критика как отдельных человеческих недостатков, так и различных сторон государственного управления не только принималась в Афинах, но и приветствовалась как здоровое позитивное начало. Поэтому Комос в совершенно вольных формах, остро, смело осмеивает обыкновенного гражданина, видного аристократа, древние обряды и даже богов, критикует государственные устои.

В своей основе комедия исходит из обрядово-праздничных шествий комоса с его шуточно-вольными песнями, мимическими играми, сценками грубовато-насмешливого характера (пелопонесский фарс), комических приемов народной смеховой культуры (теория М.Бахтина).

Структурно комедия имеет другие внутренние компоненты, чем трагедия. Участников комедийного хора должно было быть 24, а не 12, как в трагедии. При этом хор разделялся на 2 полухория. 1. Пролог – более распространенный, чем в трагедии. 2. Парод – вступительная песня хора, более драматичный, нежели в трагедии. Хор вел себя очень активно, высказывая свою позицию по отношению к происходящим действиям, мог разделять точку зрения героя, но и по ходу развертывающихся событий оказывался и противником самого актера, свободно обменивался мнениями с участниками хора и с действующими актерами. 3. Агон – бук. состязание, борьба, агон - порождение демократического уклада греческого полиса, в комедии обозначает острый момент. Агон отражал спорные суждения о проблемах государственного устройства в сатирическо-комической форме, которая скрывала серьезность разрешаемого вопроса. У Аристофана яркий пример агона дан в комедии «Облака» между героями Правдой и Кривдой. Комедиограф подвергает критике систему нравственного воспитания софистов, обрушивается на учение Сократа.

4.арабаса – хоровая партия, несвязанная в целом с ходом сценического действия, это прямое обращение хора к зрителям на важные вопросы современной жизни, искусства. 5.Эписодии – актерские сцены между хоровыми партиями. 6.Эксод – уход хора.

Основателем древнеаттической комедии принято называть Аристофана, хотя в истории остались имена других комедиографов, как сицилиец Эпихарм, Кратин, Эвполид. Художественный талант, активная общественно-политическая позиция Аристофана способствовала становлению комедии как жанра, равного трагедии. В своих комедиях Аристофан заострял внимание на политических, философских, педагогических и литературных проблемах своего времени - рубежа последней четверти V и первых двух десятилетий IV вв. до н.э., когда афинская демократия переживает кризис (Пелопонесская война) и классический период близится к своему завершению.

Можно наметить три периода развития творчества Аристофана.

1.427-421 гг. до н.э., основная тема комедий политическая - проблема войны и мира. Аристофан выступает за прекращение войны, ратует о возвращение воинов – тружеников на виноградники, поля. Это первый этап Пелопонесской войны (войны Афинского морского союза и Пелопоннесского союза во главе со Спартой), до Никиева мира. Никий – афин. политич. деятель. военоначальник, после смерти Перикла возглавил афинскую демократию, боролся за прекращение войны и добился заключения мира со Спартой на приемлемых для Афин условиях в 421г., в дальнейшем вопреки воле был назначен командующим экспедицией на Сицилию. При осаде Сиракуз был захвачен в плен и погиб вместе со своими воинами). К этому периоду относятся комедии «Ахарняне». «Всадники», «Облака», «Осы», «Мир».

2.414-405 гг. до н.э. менее выражен политически, хотя и затрагивает отдельные проблемы государственного устройства. Сатира направлена на общественный уклад жизни, театр, подвергает критике поэтов, в частности, неоднократно осмеянным оказывается Еврипид. К этому периоду относятся комедии «Птицы», «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий», «Лягушки» (состязание между Эсхилом и Еврипидом, злая насмешка над последним).

3.392-388 гг. до н.э. Отход Аристофана от былых взглядов. Комедия не земледельчески-политическая, зарождающимися чертами тяготеет к комедии нравов. Аристофан рассуждает о возможности воплощения утопических идеалов в реальной действительности и сущности человеческой жизни. В жанровом оформлении комедия претерпевает некоторые изменения: усиливается роль диалога, соответственно уменьшается действенная значительность хора, убирается парабаса. К этому периоду относятся комедии «Женщины в народном собрании», «Богатство» или «Плутос».

Пародия, гротеск, живая народная речь с шуточной перебранкой и философскими обобщениями, задорными песнями и плясками составляют богатство комедийных приемов Аристофана. Важные злободневные проблемы принимают у Аристофана комически-сатирический характер, а все, что вызывает смех, оказывается далеким от своей природы и требует на самом деле серьезного внимания и осмысления. Оттого фабула комедий создает необычную картину, где реальность и фантастически придуманный мир представляют одно целое. Таким миром оказываются и поднебесное птичье государство как единственно спокойное пространство для человека («Птицы»), и подземный «театр» («Лягушки»), и странно научное заведение «Мыслильня» в комедии «Облака» и т.д. Действие комедий развертывается динамично. В зависимости от художественной задачи комедия в отличие от трагедии не имеет индивидуальных образов, психологических характеров, герои комедии - прежде всего готовые маски, типически обобщенные, действующие в соответствии со своими идеологическими взглядами. А.Боннар выделяет педанта, скупого, врача, драчуна, хвастуна, Сократа, Эсхила. Еврипида: «Аристофан омолаживает эти традиционные типы, приспособляя характеризующие их маски к историческим персонажам Афин его времени, к тому или иному из своих современников…». Героями Аристофан делает ради достижения идейно-художественной задачи и вполне абстрактные понятия, как: Ужас, Война, Правда, Кривда, Бедность, счастливый т д. Рассмотрим художественные приемы Аристофана на примере одной комедии.

«Мир». Комедия относится к первому периоду творчества Аристофана, так как политически окрашена. Главной темой является вопрос о мире, прекращении войны.

Фабула комедии фантастически причудлива: Главный герой Тригей, земледелец, виноградарь заставляет своих рабов откормить огромного жука до размеров лошади - мифического Пегаса, чтобы взлетев на небо, задать Зевсу вопрос о судьбе всех «жителей Греции». Комедия открывается прологом, состоит из нескольких сцен с участием 4-х персонажей: двух рабов, Тригея, его дочерей.

Сцена 1. Разговор двух рабов о сумасшествии хозяина – Тригея. Рабы ворчат, ругают хозяина, что заставляет «корм давать жуку-навознику», для того, чтобы тот вырос до размеров громадной лошади.

Сцена 2. Раздаются крики Тригея и второй раб сообщает:

«Вот-вот она, напасть! Об этом речь моя!

Образчик перед вами помешательства.

Как только началось его безумие,

Себе вопрос он задал, вы послушайте:

«Как прямиком залезть мне к Зевсу на небо?»

тут лестницу он смастерил ледащую,

Чтобы по ней вскарабкаться, и шлепнулся.

И дырку на затылке проломил себе.

Вчера ж, невесть откуда, приволок домой

С коня величиной жука этнейского

И конюхом к жуку меня приставил. Сам

Его гладит, словно жеребеночка:

«Пегасик мой! Краса моя пернатая!

Взлети, примчи меня к престолу Зевсому!» Сцена завершается воплями раба о взлете хозяина.

Сцена3. Диалог парящего Тригея между рабами и дочерью. Рабы пытаются образумить хозяина, спрашивают, куда летит он. Тригей отвечает: «К престолу Зевса, на небо… Чтобы спросить, что делать затевает он Со всеми нами, жителями Греции». Сразу проявляются черты комедийного жанра: карикатурность, комичность, пародийность, доведенная до шаржа. Тригей собрался лететь к Зевсу на «Пегасе», «крылатым коне». Казалось бы, в этом заключается возвышенность, героичность изображения (как в трагедии), недаром Тригей говорит: «Я для блага всей Греции начал полет, небывалый задумал я подвиг свершить»). Однако Пегас оказывается огромным навозным жуком, рядом стоять с которым невозможно: «Но в лицо не дыши мне. Тебя я молю: если будешь ты вонью меня обдавать. То тогда оставайся уж лучше в хлеву!». Все это снижает возвышенность изображаемого, создавая сатирически-комическую ситуацию (к примеру слова героя: «… чем сам кормлюсь, Добром тем самым и жука кормлю затем»). Более того, упоминание имени Еврипида в прологе обозначает новый жанр – комедию, а не трагедию: «Смотри же, не свались и не сломай костей! Не то хромцом ты станешь – Еврипид тебя Подцепит и состряпает трагедию». Слова «Состряпает», «Милый отец наш, отец!» обращение дочери к Тригею выражает пренебрежительное отношение Аристофана к трагедиям Еврипида (затем в комедии встретятся слова «стишонки Еврипида», «Поэт сутяг, певец судейской кляузы», что также подтверждают неприятие Аристофаном трагедий Еврипида и его самого как личности).

В прологе впервые обозначаются темы комедии - тема мира, отрицания войны, непочтительного обращения к богам. Они проявляются в словах раба о хозяине: «Эй, Зевс, - кричит он, – чем же это кончится? Оставь метлу! Не то Элладу выметешь»; самого Тригея: «О Зевс! Ты что с народом нашим делаешь? Ты, как стручки, все города повылущил», «…в доме нет ни полушки, ни крошки, ни грошика денег», «…за гибель мою Пять талантов заплатит хиосский народ» - явный намек на обеднение народа во время войны и постоянные военные поборы; в упоминании имени Клеона (влиятельный государственный деятель, призывал продолжать войну эллинов против эллинов - Афин со Спартой): «Я понял, на Клеона намекают здесь: навоз в Аиде, дескать, поедает он…» и др. Во всем видно враждебное отношение Аристофана к войне, людям, разразившим ее, в частности, к Клеону, критика богов, забывшим о покровительстве народа. По мере развертывания действия данная тема укрепляется, становясь главной идеей комедии.

Комедию связывают шесть эписодиев, не менее важных, чем пролог, парод, парабаса или другие части комедии. Первые два эписодия до начала парода развертывают действие на небесах, во дворе Зевса, куда прилетел Тригей. Эписодии наполнены комическим аспектом. Первый эписодий открывается Гермесом. Он выходит навстречу Тригею. Бог лишен признаков высокого небесного происхождения, является настоящим прислужником богов: «да стерегу я барахлишко боже: Горшочки, ложки, плошки, сковородочки!». Он напыщен чрезмерной горделивостью, заносчив по отношению к обыкновенному человеку и одновременно чрезвычайно угодлив в предчувствии своей выгоды. Так он дважды называет Тригея «Прощелыжиной» (слово из разговорной речи принадлежит комедийному жанру) и тут же обращается к Тригею словом «бежняжка», как только заслышал о получении дара от героя – говядины (на самом деле - это откормленный навозный жук). Сатиричность образа подчеркивается словами Тригея: «Видишь, лакомка, Теперь я у тебя не прощелыжина! Ступай, покличь мне Зевса» (не случаен повелительный тон героя – перед человеком не бог, а всего-то привратник. слуга). Эписодий важен тем, что раскрывается причина междоусобной войны эллинов: на Олимпе поселился Полемос (Война) «Все города он хочет в порошок стереть», низверг в пещеру богиню Мира и завалил ее камнями. Второй эписодий по художественному замыслу, действиям образов, составленных из абстрактных понятий – Полемоса и его прислужника Ужаса, сближается с трагедией, раскрывая перед зрителем разрушающую картину войны. Комедийные черты воплощаются в герое, в его поведении, внутренних изменениях. Тригей не выдуман Аристофаном, а взят автором, в некотором роде заимствован из обычной среды людей реального мира. Когда Тригей видит, как Полемос с помощью Ужаса сокрушает другие города, не затрагивая его родных Афин, он радуется, остается равнодушным: «А нам, друзья, до Спарты дела вовсе нет! Лаконяне пусть плачутся. Несчастье - их». Равнодушный к чужому бедствию, Тригей – это обычный афинянен периода войны. Как только герой видит покушение Полемоса на родные Афины, радуется известию о смерти Клеона (упоминается здесь как Кожевник «что ворошил Элладу всю», перед зрителем предстает воплощение художественного образа. Аристофан показывает, как растет в герое самосознание человека - от преодоления узколичных взглядов до постижения всеобщих проблем (в данном случае с осознания всеобщего бедствия, какое несет война). Когда герой, обращаясь к зрителям, произносит: «Теперь настало время, братья эллины, Оставив распри, позабыв усобицы, На волю нам богиню Мира вывести, Пока толкач не помешает новым нам», - и призывает народ всем вместе освободить богиню Мира из заточения - это герой, в котором нет намека на комедийное начало.

Парод. Выход хора. Его участники - афинские поселяне, под предводительством Корифея готовы к действиям. С хором выходят несколько спартанцев, беотийцев, аргосцев и мегарцев. Присутствие их необходимо Аристофану для разрешения художественных задач комедии. Хор активен с момента своего появления на сцене: горячо разделяет мнение Тригея освободить богиню Мира (Ирину): «Бросим гневные раздоры и кровавую вражду! Светит нам весенний праздник…»; и в тоже время самостоятелен в действиях - шумно, задорно пляшет, оставляя без внимания просьбы Тригея прекратить пляску, чтобы не разбудить Кербера, охраняющего Клеона. Хор, разделившись на два полухория, добавляет свой голос в защиту мира, высказывает свое мнение о тяготах военного времени, о том историческом круговороте, от которого невозможно увернуться без того, чтобы не быть втянутым помимо воли человека: «Бедствовал долго я, Все валялся на соломе, как железный Формион» (упоминается имя афинского полководца периода Пелопонесской войны), «Сколько времени нас мучат все походы да бои. Гонят нас туда, сюда. Из Ликея и в Ликей. Со щитом, с копьем в руке». Хор искренними песнями заставляет героя дать клятву не быть отныне равнодушным к бедам всех людей: «нет, не буду я, как прежде, скучным, строгим сухарем!».

На данную часть комедии приходится кульминационный момент. Зарождение кульминационного начала заключается в появлении Гермеса. Тригей с хором едва не был остановлен им в намерении освободить Ирину. Здесь Аристофан для усиления комического эффекта избирает для героя роль хитроватого простака, который больше делает вид, что по-настоящему напуган Гермесом и божьей карой, на самом же деле лукавит с ним. Однако чувствуя исчерпанность аргументов в защиту своего намерения, Тригей заставляет Хор приступить к своим обязанностям исполнить хвалебные песнопения в честь Гермеса. Комичность проявляется также в обещании героя посвятить все существующие праздники: Панафинеи - праздник в честь богини Афин, Мистерии - Элевсинские мистерии в честь Деметры, Диполи - или Буффонии в честь Зевса-Громовержца, Адонии - празднества в честь Афродиты только Гермесу. Аристофан прибегает к карикатурному изображению богов на примере Гермеса, в сцене получения подарка (золотой кувшин) от Тригея, когда растроганный бог произносит слова: «Как жалостлив я сердцем к золотым вещам ». Комедийность Аристофана заключается в том, что значение одного и того же образа, предмета или понятия приобретает двойной смысл. Так карикатурность изображения богов на примере Гермеса оборачивается выражением философского осмысления самого автора проблемы войны и мира. Это проявляется в эпизоде, когда Гермес, совершая возлиянье богам, с подсказки Тригея призывает снизойти к людям Феба (Апполон. Тригей: «Про лук не надо! Феба одного зови!) - бога солнечного света, гармонии, духовной деятельности и искусств, бог, охраняющий посевы, стада; Харит - божества красоты и радости, Ор - богини времен года, ясной погоды, урожая, юности, красоты. Также и в тот момент, когда на вопрос Гермеса: «Арес не нужен? А Эниалий? (эпитет Ареса воинственный)» Тригей яростно отвечает: «Нет!». Нарастание кульминационного момента идет по восходящей линии. Аристофан заостряет внимание на сцене, когда все участники парода берутся за канат, чтобы отвалить камень от пещеры, где спрятана богиня Мира. В этом эпизоде становится понятным замысел автора представить в пароде вместе с участниками хора представителей различных городов. Спартанцы, беотийцы, аргосцы, мегарцы: Тр. «Эти тянут вперед, а другие назад!». Это явный намек Аристофана на политические распри, утвердившиеся в Греции данного периода. Тригей с Хором разгоняют Города и, оставшись одни, наконец дружно принимаются за дело. В словах Корифея: «За дело примемся одни! Эй, други-земледельцы!», Тригея: «Одни лишь земледельцы мир нам возвратить сумеют» заключаются взгляды самого автора: 1. резкая критика городской демократии, которая поддерживала войну ради обогащения («они смеются над трудами нашими. Сосут двух маток, хлеб едят у двух господ»). 2. надежда на союз афинских землевладельцев, способных изменить общественно-политическую обстановку Греции.

В заключительной части Парода авторское отношение к войне усилено. Аристофан использует форму диалога для выражения собственного отношения к сложным проблемам своего времени. Реплики, речи героев, обращенные друг к другу, выражают ожидаемое годами самим Аристофаном, народом наступление мирной тишины, благоденствия и всеобщего благополучия. (Гермес: «Друг с другом Города беседуют, Смеются радостные, примиренные…», Тригей: «Хотя в ужасных синяках, в царапинах. С продавленными головами, в ссадинах», Корифей: День счастливый, день желанный для хозяев-поселян! Ты пришел. Веселья полон, шлю я лозам свой привет. Вижу смоквы, что когда-то я мальчишкой посадил. Их обнять я счастлив снова, после долгих-долгих лет!»). Идейным центром заключительной части Парода становится рассказ Гермеса о начале и ходе войны, судьбе Афин (которым правит после смерти Клеона политик-демократ Гипербол, ставший мишенью в комедиях, известных знаменитых драматургов) и вопросы богини Мира о прежней – довоенной жизни Афин, когда в театре блистали трагик Софокл, поэт Симонид, предшественник Аристофана комедиограф Кратин. В числе виновников войны бог называет скульптора Фидия, по легендам укравшего золото Афин, создавшего ее прекрасную статую и изобразившего на щите богини себя и Перикла, назван сам Перикл, разжигатель войны, Клеон – кожевник (Клеон был владельцем кожевенной мастерской), а также Города («богатых прибыль стала злом для поселян»). Заканчивается Парод возвращением героя с богиней Мира и ее спутницами Жатвой и Ярмаркой на землю.

Парабаса. Парабаса разделяет комедию на две части - на небесах и на земле. Само действие она не затрагивает, а сосредотачивает внимание на декларации идей Аристофана, указывая, прежде всего, на выступление автора против войны и ее зачинателей. Состоящая из песни Корифея, оды (песня первого полухория), антоды (ответной песни второго полухория), Парабаса подчеркивает значимость творчества Аристофана, введение комедиографом драматических новшеств, которые способствовали становлению жанра, не менее достойном, чем трагедия: «Наш поэт устранил эту грубую брань, шутовство балаганное это. И большое искусство он создал для нас и высокую башню построил Из возвышенных мыслей, из важных речей. Из тончайших, не рыночных шуток ». Через Парабасу Аристофан высказывает собственное мнение о направленности комедии: служить не веселому времяпрепровождению, а разрешению важных общенародных проблем.

В эписодиях 3, 4, 5, 6 автор выдвигает приоритет мирной жизни, человеческого труда, цитируя Гомера: «Проклят, поруган и прогнан да будет навек окаянный, Кто возлюбил смертоносную междоусобную распрю». Идейным центром становятся эпизоды жертвоприношения богине Мира, появления прорицателя Гиерокла, противника мира, прихода разгневанных поставщиков военного снаряжения, мальчиков, не знающих мирных песен. Изображенное действие создает картину всеобщего праздника, ликования людей, уставших от войны, поборов. Эписодии полны остроумного смеха над внутренней несоразмерностью и безобразием человеческой натуры (сцена с Гиероклом), гротесковая игра персонажей и веселое остроумие хора приводит к возвышенной тональности комедийного содержания. В строках находим как истинную торжественность речи (обращение героя к богине Мира исполнено высокого чувства мольбы и заклинания: «Нас, прекрасной Эллады счастливый народ, В наше сердце веселую кротость пролей! Рынок весь нам доверху добром завали! Ранним яблоком, луком мегарским, ботвой. Огурцами, гранатами, злым чесноком, Рубашонками маленькими для рабов. Беотийцев увидеть позволь нам опять, С куропатками, с кряквами, С гусем, с овцой, Пусть в корзинках притащат копайских угрей. А кругом мы толпимся, кричим, гомоним, рвем из рук и торгуемся…», так и карикатуру на высокое изложение мыслей (Гиерокл: «Смертные, вас охватило безумие», «Темен ваш разум, богов вы не чуете воли державной» и т.д.).

Эксод. Эксод заканчивается пиром, свадебным шествием актеров и хора и их уходом. Главным идейным выражением самого автора становятся песни хора, Тригея в честь Гименея, урожая.

Таким образом, комедия тематически выдержана, затрагивает важные государственные проблемы (прекращение войны, развитие земледелия), подвергает критике видных граждан. Аристофан исходит из гражданских идеалов греческого полиса, решая права афинского консервативного крестьянства. Действие комедии развивается динамично. Герои активны, их поступки, поведение исполнены хитроумной находчивостью, остроумием, лукавством, иронической насмешкой над человеческой глупостью, недальновидностью. Автор, создавая карикатуру на порочные черты человека, остается приверженцем здорового начала в человеческой природе. Стиль Аристофана основан на изображении «отвлеченно-типического в индивидуально-пластической форме» (А.Ф.Лосев), отличается живым народным языком с бесчисленными каламбурами, скороговорками, комическими словосочетаниями и скороговорками, неожиданными сравнениями, цитатами из литературных произведений (трагедий Еврипида, перекличкой с Архилохом в песенке сына Клеонима: «Воин Салийский гордится щитом моим. Бросить пришлось мне, С поля бежав, под кустом свой знаменитый доспех…Но сохранил я дыханье…». Речь героев звучит то высокопарно торжественно (как речь трагического героя), а то и совершенно просто до моментов полной непристойности, большой силой может обладать одно слово в отличие от целой речи, например, когда герои преподносят жертвоприношение богине из нетели: нетеля, «…Когда в собранье Начать войну предложат заседатели, Тут все со страху замычат: нет, нет, нет, нет». Смех Аристофана в комедии – смех сатирический и смех жизнерадостный.

АТТИЧЕСКАЯ ПРОЗА V-IV ВВ. до н.э.

В V-IV вв. до н.э. в литературе Др. Греции, наряду с жанрами трагедии, комедии, утверждается проза, по месту бытования названная аттической . В прозе сказывается еще синкретическое видение мира, когда границы науки и искусства не имеют четко оформленных границ и представляют собой органический процесс освоения и познания мира.

Ранняя аттическая проза, испытывая влияние ионийской прозы, постепенно становится все более ясной, четкой в изложении мыслей, опирается на достижения аттической поэзии, традиции устной речи.

Аттическая проза развивалась в трех направлениях: 1) красноречие – ораторское искусство (Демосфен), 2) историография (Геродот – отец истории, Фукидид, Ксенофонт; 3) философия (Платон, Аристотель).

Красноречие, ораторское искусство древних греков связано с укладом жизни, с историко-культурной основой общества. Древние греки умели и слушать, произносить искусно составленные речи. К примеру, в «Илиаде» и «Одиссее» великого Гомера герои не произносят друг перед другом убедительные, полные веских аргументов, торжественные длинные речи. У Гомера ораторское искусство причислялось к воинской доблести.

Расцвет ораторского искусства, или риторики связан с созданием, упрочнением демократических институтов и утверждением софистики – философского направления. Софисты – учителя мудрости, обучали искусству красноречия. Именно софисты впервые упорядочили основные законы риторики, грамматики, логики.

Большой вклад в разработку теории ораторской прозы внес Горгий- один из представителей греческой софистики, оратор, учитель риторики, создатель пышных торжественных речей, сочинитель образцовых декламаций («Хвала Елене». «Паламед», трактата «О несуществующем», где доказывал свой тезис: «Нечто не существует; если бы нечто и существовало, то оно было бы непознаваемым, если бы нечто было познаваемым, то познанное невыразимо»). Горгий явился создателем тех риторических приемов, которые стали позднее называть горгианскими фигурами или психологическим приемами ораторской речи. Горгий выделял важными элементами ораторской речи ритм ,интонацию , а также многочисленные метафоры, звуковые повторы, фразы, противопоставленные в антитезе, когда количество слов и их расстановка в обеих частях были одинаковыми, ритмически организованные клаузулы (окончания строк). Теоретические взгляды Горгия распространились на все виды ораторской прозы: судебное красноречие, торжественное, политическое.

V-IV вв в Афинах сложилось система судебного законодательства. Суды разрешали различные многочисленные споры, тяжбы как внутрисемейные, так и государственные. Главную роль в процессе выполняла мастерски изложенная судебная речь. Судебная речь состояла из следующих элементов: 1. вступление; 2. рассказ ; 3. доказательная часть ; 4. заключение. Появились специально подготовленные люди - составители (логографы), умеющие со знанием тонкостей судопроизводства составить обвинительную речь или речь защитника. Таким логографом был Лисий. Он придерживался в своих речах четкой аргументации, жизненной правды, верной характеристики подзащитных ему людей, не допускал пышности, пылкости, пафосности в речи. Был предельно краток, ясен. Речь Лисия позволяет узнать жизнь греков в подробных деталях (например, об обязанностях граждан строить корабли, театральные сцены).

Известна яркая речь Лисия «в защиту неизвестного, обвиненного в уничтожении священной маслины». Маслины, оливы, виноград, фиги в Греции считались священными фруктовыми деревьями. Согласно легенде, маслины выросли от удара копья богини Афины. Срубить такое дерево – означало совершить преступление против религии. Во время Пелопоннесской войны многие деревья подверглись уничтожению, как и те маслины, что росли на участке подзащитного Лисия. Лисий подготовил речь с доводами от лица ответчика: «Разве я не был бы несчастнейшим в мире человеком, если бы слуги мои как свидетели такого преступления стали на всю мою жизнь не рабами мне, а господами?». Существовал закон о лишении граждан их прав за совершенные нарушения по доносу рабов, а вознаграждением тех служила свобода.

В истории также сохранилось имя другого логографа Исократа, ученика Горгия. О нем известно, что он открыл школу риторов в Афинах с философским уклоном, так как в ней больше учили не сколько красноречию, а как средству познанию и распространению истины. Но в отличие от Лисия речи Исократа отличаются подчеркнуто выразительной пышностью. Ему принадлежит право составителя периода – сложного синтаксического целого, ритмизированного от начала до конца и правила, по которому необходимо было избегать зияния – стечения гласных в составе слова или на стыке слов. Самая известная речь Исократа – «Панегерик», где он призывает все греческие общины объединиться под политическим влиянием Спарты и Афин. Однако он не был политически настроенным человеком, хотя сохранились отрывки его речи, точнее письма («Письмо Филиппу»), обращенной монарху Филиппу Македонскому, в которой он просил македонского царя объединить греческие города в одно сильное государство.

Истинным борцом, политическим оратором необходимо назвать Демосфена, которого при жизни его современники назвали неистовым, железным. Чем же так себя обозначил Демосфен, если после смерти спустя некоторое время благородные современники воздвигли ему памятник? А.Боннар так описывает его («см. А. Боннар. Греческая цивилизация. М., 1995, глава 5): «…худое лицо, впалые щеки, узкая грудь, сутулые плечи; это – больной, и это же – величайший оратор Афин, один из величайших деятелей, каких только порождал этот город, последний деятель, пытавшийся возвратить Афинам их былую доблесть».

Время жизни Демосфена - IV вв. до н.э. было кризисным для демократического полиса, это время постепенного политического упадка как Афин, так и всей полисной греческой системы, когда постепенно набирает политическую силу на севере Греции далекая Македония, сначала под руководством Филиппа, затем будущего великого Александра Македонского. Филипп воспользовался ослаблением полисной системы, междоусобной тяжбой партий. Где оружием (сам Филипп был храбр, несмотря на противоречивые сведения историков о его тщедушности, слабости духа, первый македонский царь в боях потерял один глаз, был неоднократно ранен), а где и деньгами (сохранилось одно из изречений Филиппа: «Все крепости могут быть взяты, если в них способен войти осел, нагруженный золотом») Филипп способствовал распаду греческого полиса и постепенно захватывал власть. Время Филиппа и годы жизни Демосфена и его политического ораторства связаны между собой.

Демосфену поневоле пришлось стать логографом. В детстве оставшись сиротой, он был обворован опекунами и для того, чтобы возвратить наследство отца – владельца оружейной и мебельной мастерскими, Демосфену пришлось постигать азы судопроизводства и учиться составлять судебные речи. Неоднократно ему приходилось выступать в суде против опекунов, доказывая свои притязания, однако он получил лишь утешительное вознаграждение – мало что сохранилось от отцовского наследства. Но вместе с тем он приобрел бесценный практический опыт в составлении судебной речи, умении отстаивать свои требования. Дело в том, что Демосфену пришлось преодолевать собственные физические недостатки: с рождения он был слаб, склонен к заиканию, задыхался при произношении речи, страдал подергиванием плеча. Для того, чтобы преодолеть болезненные недуги он стал упражняться: набирал в рот камешки и старался произнести четкие звуки, целые фразы, уходил на берег моря и говорил под шум прибоя, поднимался в горы с целью научиться правильно распределять свое дыхание при произношении речи, для преодоления нервного тика плеч, он подвешивал меч над собой. Кроме того он должен был брать уроки у учителей красноречия, наиболее известным в то время был Исократ. Но он учил за деньги, которых у Демосфена не было. Тогда ему помог адвокат Исей. Подобные упражнения и выигранное в конце концов дело о наследстве сделали Демосфена известным логографом.

Слушателей поражали его речи. Демосфен, учитывая собственные особенности, строил речи предельно кратно, конкретно, ритмически организованно, для преодоления сложностей речевого произношения он использует многозначащие риторические вопросы (они одновременно служили ему для переведения дыхания), многочисленные метафоры, аллегории, сравнения, строит речь в приеме антитезы, употребляет фигуру умолчания.

Вскоре обыкновенная адвокатская и обвинительная деятельность перестают удовлетворять Демосфена. Ему стали скучны судебные дела. В нем уже начинал проявляться будущий сильный политический деятель. Он как личную боль начинает принимать все устремляющееся к упадку политическое могущество Афин. Как очевидец, как человек, знающий о взяточничестве, подкупе, он видел, что главным виновником в политических изменениях является прямая деятельность, а точнее бездеятельность граждан. И Демосфен полностью переключается на открытые публичные политические выступления.

Наиболее известные речи Демосфена направлены против нарастающего политического влияния царя Македонии Филиппа, стремящегося подчинить своей власти всю Грецию. Они так и названы «Филиппики». В них Демосфен призывает сограждан к единению, к общему выступлению против македонян. Одним из главных его аргументов в них является то обстоятельство, что если не выступить против македонян на их территории, то вести с ними борьбу придется на своей земле. Именно Демосфен способствовал своими речами установлению договора о союзничестве между афинянами и фиванцами, к которому примкнули позже и другие греческие города-государства. Демосфен своим прозорливым взглядом видел угрозу афинской демократии, вообще афинской свободе, исходящую от единовластия Филиппа, и старался предотвратить установление данной политической власти как собственными выступлениями, так и с оружием в руках. Например, он был в рядах греческого войска выступившего в открытом бою против македонян при Херонее в лето 338 г. до н.э. В этом бою храбро сражались греки, но политическая раздробленность сказалась и в сражении, союзники-фиванцы стали отходить под давлением Александра (А.Македонского), а афиняне, где бился и Демосфен наоборот потеснили врагов. Неравнозначность союзнических сил позволила Филиппу одержать победу.

Акцент выступлений Демосфена указывает на защиту демократической свободы. Так в одном из выступлений он говорит о Филиппе: «Но ни с кем он не воюет так ожесточено, как со свободным государственным строем,… в первую очередь нужно вот что: признать, что он – враг свободного государственного строя и демократии, и враг непримиримый; если вы не проникнитесь до глубины души этим убеждением, у вас не будет желания относиться к этим с полным вниманием. Во-вторых, надо яснее себе представить, что все решительно свои теперешние действия и все замыслы он направляет именно против нашего государства, и где бы кто ни боролся против него, везде эта борьба служит на пользу нам» (из речи «О делах в Херсонесе»).

Народ при жизни стал называть Демосфена защитником независимости. Таким он, Демосфен, блистательный оратор остался до конца. Непримиримый, яростный борец за справедливость и свободу, даже своей смертью он остался верен выбранной жизненной позиции. Сохранились сведения, что в момент его ареста, он не дал себя схватить, а сказав, что должен написать несколько слов родным, прокусил тростниковое перо, как делал обычно при составлении своих выступлений, но на этот раз это перо было начинено ядом. Так не стало ярчайшего оратора, в честь которого спустя несколько лет благодарные сограждане воздвигли медный памятник.

Историческая проза. В др. Греции до того как стали звучать имена первых историографов Геродота, Фукидида, Ксенофонта были известны сочинения логографов с историческим уклоном. Однако их нельзя в полной мере назвать историческими, так как в них преобладала большая доля мифическог аспекта в ракурсе с фантастичностью. Настоящая история и соответственно жанровые черты исторической справки, хроники появляются с именем Геродота. Геродоту принадлежит первенство рассказа о единой земле. Он удивляется, почему современники разделяют единую землю на три равные части: «Я, впрочем, не понимаю, почему единой земле даны три разные названия. … ни эллины, ни сами ионяне не умеют считать, если утверждают, что вся земля делится на три части: Европу, Азию, Ливию…».

Исторические сочинения Геродота связаны прежде всего с эпохой греко-персидских войн. Его сочинение «История» (позже получило название «Музы» и разделена была на 9 частей по кол-ву богинь муз). Геродота по праву следует также называть и отцом географии. Так как первому профессиональному историку довелось совершить многочисленные путешествия в Вавилон, Египет, Скифию, Колхиду, узнать бесконечные пределы Эллады, оказаться в Малой Азии, Южной Италии. Поэтому его сочинение это не только историческая хроника, но и географическое, этнографическое повествование в новеллистическом жанре о противостоянии Европы и Азии, народах – варварах, посягавших на свободу и земли эллинов. «История» Геродота распадается на две части: в первой с 1- 4 книги он повествует о постепенном политическом выдвижении персидского государства, рассказывает о 4 походах царя Дария против Скифии; во второй части с 5-9 книги он свидетельствует о греко-персидских войнах. Он выделяет сражение при Фермопильском ущелье, сравнивая его с подвигом, когда часть греческого войска во главе с Леонидом выдерживали в течение нескольких дней натиск превосходящих сил персов (примеры в истории: битва в Ронсельванском ущелье – фр. героический эпос «Песнь о Роланде»; о сражении при Марафоне, когда афинское войско под командованием Мильтиада одержало стратегическую победу над персами (вам более известна по истории возникновения марафонского бега в Олимпийских играх – гонец отправленный Мильтиадом в Афины пробежал единым духом во всем вооружении – с мечом, щитом 42 км. 192 м. сообщил радостную весть и упал замертво).

С истовым патриотизмом Геродот повествует о мужественной борьбе греков, отстаивающих свою независимость и свободу от многочисленных варваров, которых историк представляет отнюдь не дикими азиатами, а народами, чья цивилизация более древнее, нежели греческая (например, вавилонская, египетская). В этом чувствуется выражение большой степени уважения Геродота к тем народам, что стремились овладеть Грецией.

Геродот подобно Эсхилу и Софоклу верит в могущество богов, в то, что судьба человека предопределена свыше. Так он использует предание о поражении лидийского царя Креза от персов. Крез был известен своей набожностью и тем, что постоянно обращался к Дельфийскому оракулу, делая крупные подношения. Перед битвой с персами он обратился к оракулу за предсказанием дальнейших событий, ответ был весьма двусмысленным: «Перейдя реку Галис, ты разрушить великое царство», что и совершилось – этим царством оказалось царство самого Креза. Или новелла о Поликрате и его перстне. Поликрат – самосский тиран и покровитель людей искусства и наук решил умилостивить богов преподнося им перстень. Перстень был брошен в море как дар богам, но там его проглотила рыба, угодившая сети рыбаков тирана, те извлекли перстень и с радостью поведали об том Поликрату. Тот понял это как божественный помысел. В конце концов тиран был убит персидским наемником. Легенда, изложенная Геродотом, легла позже в основу баллады Шиллера «Поликратов перстень», которую на русский язык перевел Жуковский.

Историческая хроника, географические сведения, чудесные рассказы людей, вставные новеллы, прорицания жрецов, мифы и просто фантастические картины – все обогащает, облагораживает «Историю» Геродота, делая ее красочной, по-настоящему наполненной жизнью. Труд Геродота не только исторический, но и литературный, фольклорный. Многие приемы повествования Геродота найдут свое продолжение в последующей мировой литературе (это и Петроний «Сатирикон», Апулей «Золотой осел», Сервантес «Дон Кихот» и т.д.).

Если Геродот был известен новому времени уже с 16 века, то имя другого исследователя, исследователя-объективиста, чьей отличительной чертой была строгая историческая хроника, а именно Фукидида стало известно лишь в 19 веке.

Фукидид изложил историю Пелопоннесской войны. Война между демократическими Афинами (морской державой) и олигархической Спартой (сухопутной державой) за сферы экономического пространства в Греции стала под пером Фукидида историко-литературной драмой, действия которой охватывают восемь книг. Фукидид в отличие от Геродота строг в изложении, он опирается на точные сведения, события, участником которых он был сам. Фукидид командовал афинянами в битве при Амфиполе. Город мужественно сражался, командующий войсками запросил помощи у Фукидида, который с войсками был недалеко, но тот опоздал: город был сдан превосходящим силам спартанского командующего Брасида. Афиняне почему-то обвинили Фукидида в сдаче города, вменив ему в вину измену и пожизненно изгнали из Афин. Более 20 лет пришлось Фукидиду находиться вдали от родины, что однако не помешало ему без обиды, беспристрастно передать историю войны, о ее главных событиях: это хроника о вторжении спартанцев в Аттику, эпидемии чумы в Афинах, восстании на острове Лесбос, неудача под Амфиоплем, Никиев мир т.д.

В сочинении Фукидида масштабность исторического изображения событий сочетается с достаточно избранным отбором действующих лиц. Их всего несколько: это видные афинские деятели Никий, Клеон, Перикл, Алкивиад и Брасид и еще ряд других, но уже незначительных лиц. Одним из главных приемов Фукидида, который в сущности является более литературным, нежели историческим – оказывается обыкновенная речь героев. Конечно Фукидид следует строгой историчности, но как только он представляет героев с их речью, здесь на первый план выходит именно литературное сочинение, представляющее сложные образы известных людей. Так из речи Никия проступает сначала образ нерешительного, чрезвычайно осторожного военачальника, который тяготится возложенной на него обязанностью и больше следит за тем, чтобы прослыть честным, известным умелым деятелем, нежели является таковым. Фукидид представил его истории весьма пассивным стратегом, но в то же время автор не лишает своего героя благочестия, к чертам которых относит заключенный Никием мир со спартанцами на более приемлемых условиях, а также достойно принятую Никием смерть в плену у сиракузян. Также отличается художественными особенностями образ Перикла. Образ героя Перикла предстает как сильный политик, обладающий даром предвидения. Однако Фукидид верен своей избранной манере, отзываясь о Перикле, его правлении так: «По названию демократия – а в действительности господство первого человека».

Следующей отличительный прием изложения Фукидида – отсутствие чего-то чудесного, фантастического. В отличие от Геродота он можно сказать научен, так как опирается только на опыт человека, на то, что доступно для человеческого познания мира. Многое в своем изложении он взял многое у современников - философов – Анаксагора, Левкиппа, Демокрита, Гиппократа. Фукидид не уповает на божественное предопределение, он вслед за философами полагает, что ничего случайного, непредвиденного в человеческой жизни не может происходить, все идет по разумению человека, с позиции рационалистического восприятия мира.

Взгляды Фукидида будут впоследствии разработаны Лукрецием в поэме «О природе вещей», описание чумы и победа здравого смысла отзовется в «Декамероне» Боккаччо, в русской литературе сочинением А.Пушкина «Пир во время чумы».

Из первых историографов также известно и о Ксенофонте. Но о нем, историке, дошло до наших дней на так уж много исторических сведений, хотя в историко-литературном даровании он успел многое создать. Это основные труды «Киропедия» - рассказ о царе Кире, «Анабасис» - о походе 10 т. греческого войска в глубь персидской державы и обратном пути к Черному морю, в котором сам Ксенофонт принял участие, это «Греческая история» - повествование о заключительном этапе Пелопоннесской войны, много он писал политические темы, отстаивая монархическую власть и влияние Спарты, экономические темы. Главным достоинством Ксенофонта является созданием им жанра литературного портрета, в котором историк строго, конкретно, предельно исторически представляет образы живых людей, своих современников.

Таким образом, историческая хроника Геродота, Фукидида, Ксенофонта способствовала развитию литературного направления в данном периоде.

Расцвет аттической прозы , литературы в целом в V-IV вв. приходится на философские сочинения Платона, Аристотеля (однако речь сегодня пойдет о Платоне, т.к. творческое наследие Аристотеля больше теоретического характера, кроме того о роли Аристотеля в развитии теоретических начал в литературе вы уже знаете из лекции А.К.)

Доплатоновская литература в большей степени отражает мифологическое, чудесное восприятие мира. Даже несмотря на литературные достижения великих трагиков Софокла и Еврипида литература все-таки менее художественная. С именем же Платона и после него литература развивается в направлении гармоничной сочетаемости понятий отвлеченной философии с утверждающимися художественными приемами и способами.

В биографии Платона уже нельзя отличить правду и вымысел, историю и легендарные предания. Известно, что при рождении он был назван Аристоклом, а Платон – это позднее прозвище за ширину его плеч. Родился он в знатной афинской семье, благодаря чему получил превосходное для того времени образование, которое сказалось в том, что Платон не стал видным политическим деятелем, а остался в веках как знаменитый философ-писатель. Что этому способствовало: падение Афинской демократии в ходе долгой Пелопоннесской войны, культ материалистической философии во главе с представителями ионийской школы натурфилософов (Фалесом, Анаксимандром, Анаксименом), утверждение атомизма в трудах Левкиппа, Демокрита, философия Сократа, его жизнь и смерть? И то, и другое, и третье.

В споре о Платоне, кто он – философ или художник слова, все равно как в изречении: «Ob avo!» - все дело в корне, дословно - в яйце. Так как сочинения Платона сочетают в себе философское и художественное начала. В извечном споре о первичности бытия или идеи, в противовес натурфилософам Платон выдвигает теорию идеи, которая находит свое воплощение в форме вечной души. С точки зрения А.Ф.Лосева, это философия объективного идеализма. В одном из сочинений Платон изрекает: «От красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от красивых мыслей мы перейдем к абсолютной красоте». Что это как не выражение чистого идеализма?!

Философия Платона рождается в результате отрицания афинской демократии, по сути абсолютистской, которая отправила на казнь любимого учителя Сократа. Поэтому во многих произведениях одним из главных действующих персонажей является образ любимого учителя Сократа. И в этом сказывается мастерство Платона: перед нами именно образ, не отвлеченно обозначенный контур или описание человека, а по-настоящему художественное изображение. Яркие художественные образы Платона способствуют живому восприятию философской мысли.

В своих философских размышлениях Платон исходит из того, что необходимо другое государство, иная политическая система, нежели афинское правление. Так Платон приходит к созданию философского труда «Государство», написанному не случайно в форме диалога. Диалоги Платона свидетельствуют о том, что философия, духовное общение были естественны в повседневной жизни греков. В художественном отношении диалог Платона станет той формой, что положит начало литературному жанру – жанру философского диалога , который впоследствии разовьется в произведениях Плутарха, Лукиана, позднее, в эпоху Возрождения составит основу жанра утопии. И в ряду писателей утопистов первым стоит назвать имя настоящего отца жанра утопии Томаса Мора, лорд-канцлера английского королевства, затем итальянца Томазо Кампанеллы, Френсиса Бэкона, Сирано де Бержерака, Дени Вераса и т.д. Все они воспользуются литературной формой Платона – диалогом в повествовании.

Повествование в форме диалога как спора необходимо Платону: для него как философа важно обозначить вопросы на остро актуальные проблемы современности и чрезвычайно нужно найти ответы на них. Его диалоги в сочинениях «Государство», «Законы», «Протагор», «Ион», «Федр», «Пир», «Федон», других наполнены внутренней напряженностью, борьбой, можно отметить, - драматизмом. Это идеологические споры о принципах справедливости, истинной законности, равенства, отрицания любого проявления тирании, выраженные художественно. В непрерывном диалоге Платон излагает свою идеальную схему государственного устройства, так например, в произведении «Государство»: «Пока в городах… не будут или философы царствовать, или нынешние цари-властители искренне и удовлетворительно философствовать, пока государственная сила и философия не совпадут в одно… дотоле ни города, ни даже, думаю, человеческий род не жди конца злу…». Философия Платона в упорядоченности государственного устройства, строгой распределенности: человеческого общества на сословия – правителей, стражу, крестьян, ремесленников, торговцев. Каждый занимается тем, чему он обучен: правители-философы правят, стража охраняет государство, ремесленники работают на славу государства. Все подчиняются одному нравственному закону, где основными названы мудрость, послушание, все добродетельны. Даже сущность человеческой души по Платону соответствует трем составным частям – разумной, вожделеющей, растительной. Дабы избежать алчности, корыстолюбии, других отрицательных черт человеческой природы философ предлагает обобществить детей и жен; однако воспитывать детей, с точки зрения Платона, необходимо независимо от сословного происхождения, и уже затем по склонности их к определенному роду занятий, распределять на классы.

Мог ли предположить Платон, что система его взглядов, порожденная временем кризиса афинской демократии, выстраданная им самим, получит продолжение в литературе и в отрицании самой утопической идеи об идеальном государстве – в жанре антиутопии, в ряде многих литературных сочинений мировой литературы. Примером может являться произведение А.Солженицына «В круге первом», экранизация которого совершенно недавно состоялась, где герои в споре об идеальном государстве вспомнили дедушку Мора, который вслед за Платоном «предусмотрел», слова одного из героев Солженицына, о классе рабов, обязанных выполнять трудную черную работу. Вопрос обобществление жен и детей Платона также вызовет в литературе различное художественное разрешение и многочисленные рассуждения от одобрительных до гротескно-ироничных. Хотя Платон исходит из самых добродетельных побуждений, и его философские размышления далеки от однозначности. Так, в трактате о любви «Пир», затем в диалоге «Федр» Платон последовательно излагает свое философское отношение к Эроту, где обозначает два начала: одно – любовное чувство в соответствии с природным началом человека, зачастую берущим вверх над разумом; другое – то же любовное чувство, но способствующее человеку достичь духовных высот, то чувство, что позволяет человеку в творческих поисках сравняться с божественными творениями.

Кроме того, великие утописты вслед за Платоном же пытались и по-настоящему претворить утопию в жизнь. За это и сам Томас Мор, и Т.Кампанелла подверглись казни. Почему говорим вслед за Платоном? Потому что в жизни Платон пытался реализовать свои философские взгляды относительно государственного устройства при дворе царя Диона в Сиракузах, в Сицилии. Дион, вдохновленный Платоном, решил осуществить конституционные реформы, он стремился избежать тирании, но непонятый и непринятый своим народом был изгнан за пределы родины, а впоследствии убит. Сиракузский царь разделял с Платоном его идеалистические планы, в частности, подобные положения в сочинения «Государство»:

Свободным или рабским ты назовешь государство с тираническим строем?

Как нельзя более рабским…

Богатым или бедным бывает по необходимости тиранически управляемое государство?

Значит и тиранически управляемой душе приходится неизбежно быть всегда бедной и неудовлетворенной.

Да это так.

Что же? Разве такое государство и такой человек не преисполнены неизбежно страха?

И даже очень.

Где еще, в каком государстве, по-твоему, больше горя, стонов, плача, страданий?

Глядя на все это и тому подобное, я думаю, ты решил, что такое государство – самое жалкое из государств?

Даже очень верно».

Идея справедливого государственного правления нераздельно связывается в произведениях Платона с идеей разделения труда: каждый человек должен заниматься только тем делом, которое он в точности знает. Данная тема, или идея видна уже в раннем произведении Платона – в «Ионе», время создания которого точно не устанавливается – то ли до смерти Сократа, то ли после его смерти. В обычной своей манере изложения – в форме диалога Платон повествует о встрече Сократа с рапсодом Ионом, который возвращается после состязания рапсодов в честь врачевателя Асклепия, что удивило учителя Платона. Сократ стал спрашивать рапсода о том, что такое искусство, предполагая под этим понятие о профессионализме. С точки зрения Сократа, героя произведения, искусство – это область творчества, прекрасно исполняемое человеком и что каждое дело (искусство) есть «знание иных вещей» и здесь речь идет не только об искусстве как таковом, но и об искусстве – профессии «возничего», рыболова, прорицателя, женщины-пряхи, раба-волопаса» и т.д. (Н.В. Мотрошилова). Сократ в диалоге с Ионом взывает к имени Гомера, владевшего до тонкостей искусством, которым обладал.

Платон последовательно проводит в сочинениях мысль о разделении труда как первоначалу справедливого государственного устройства. Так в «Протагоре» он, взывая к афинской демократии, обвиняет ее в непрофессиональном ведении государственных дел: «Когда же надобно совещаться о чем-нибудь касающемся управления городом, тут всякий, вставши, подает совет, будь то плотник, медник, сапожник, купец, судовладелец, богатый, бедняк, благородный, безродный. И никто его не укоряет, как того, что, не получив никаких знаний, не имея учителя, такой человек решается все же выступать со своим советом…»

Идея Платона в том, что люди – мастера свого дела, если будут жить по «закону цивилизованной агоры» (агоры – не просто рыночная площадь, а социальное пространство взаимообмена ценностями, то будет достигнута гармония в государственном устройстве.

Одно из своих сочинений «Законы» философ-писатель не завершил - и этому находится философское объяснение (по Платону же): нет абсолютных истин, все в мире относительно, однажды изложенная мысль не является аксиомой.

Таким образом, значение Платона, его влияние как философа, писателя, на последующее развитие литературы несомненно. В его творчестве удачно сочеталась ясно излагаемая философская мысль с зарождающимися художественными приемами и способами. Произведения Платона оказываются художественной вершиной аттической прозы.

Последователь Платона Аристотель занимался вопросами политики, философии, поэтики, риторики, логики, психологии, этики. Аристотель преодолел идеалистические представления своего учителя, размышляя о материалистическом возникновении мира. Однако ни тому, ни другому ученый не отдавал приоритет. Философ полагал, что каждая вещь в мире материальна и идеалистически значима.

Рассуждения Аристотеля касались прежде всего человека. Философ считал, что человек - уникальное создание природы, единственно способное из высших существ сделать свою жизнь счастливой, прекрасной, полезной. Философские взгляды ученого изложены в трудах «Политика», «Метафизика», «Этика», «Риторика», «Физика», «О душе», «О животных». «О небе», «Метеорология». Особые требования Аристотель предъявлял искусству, изложенных в сочинениях «Риторика» и «Поэтика».

«Поэтика». В трактате изложены эстетические принципы Аристотеля о природе искусства. В первую очередь Аристотель рассматривает понятие красоты. Философ по-новому осмысливает сущность прекрасного. В трудах Платона и Сократа этико-эстетический принцип рассматривается как понятие добра, обозначается термином «калокагатия» (совершенство духовно-нравственного и физического в человеке). Платон считал основной функцией искусства механическое копирование мира, отрицая творческое начало в искусстве. Аристотель выдвигает теорию мимесиса – художественного подражания природе «предметами подражания», «средствами подражания» и «способами подражания». Принципы обобщения и художественного вымысла отличают художественное подражание природе от простого копирования.

Аристотель создает основы родо-жанровой классификации искусства, выделяя три рода литературы - лирику, эпос и драму, выдвигая на первое место среди жанров трагедию. Трагедия сочетает свойства эпоса, лирики, но имеет в отличие от данных жанров «наглядное изображение». Аристотель подчеркивает следующие параметры трагедии: 1. предмет подражание – «действие, важное и законченное, имеющее определенный объем»; 2. средство подражания – «речь, различно украшенная»; 3. способ подражания – «действие, а не рассказ».

Основную роль в «подражании действию важному и законченному» Аристотель возлагает на фабулу, которая должна быть «идейно законченной и целостной». В фабуле Аристотель выделяет важные композиционные этапы- перипетию и узнавание. Перипетия – «перемена событий к противоположному». В трагедии это переход от счастья к несчастью, в комедии наоборот. Аристотель требовал естественного перехода, жизненного, легко узнаваемого, поэтому особенно ценил перипетии в трагедии Софокла «Эдип-царь». Требования естественности, жизненности Аристотель предъявляет и к узнаванию. Узнавание должно иметь логическую концовку, при этом естественную, а не искусственную. Перипетия и узнавание должны исходить из самой структуры фабулы.

Другим немаловажным фактором трагедийного действия Аристотель называет характеры. В построении характера Аристотель выделяет четыре момента: 1. благородство; 2. соответствие характера действующему лицу; 3. правдоподобие характера; 4. последовательность героя в мыслях и действиях.

Следующий фактор трагедии - речь, словесная форма действенного изображения. Речь должна быть одновременно возвышенной и простой, искусно «украшенной», наполненной выразительными средствами речи, прежде всего метафорой. Драматические

Аристотель вводит термин «катарсис» как духовное, нравственное очищение души под воздействием страха и сострадания, вызываемые перипетиями самой трагедии.

Комедия античная это посвященная Дионису культовая драма, исполнявшаяся хором и актерами. Все виды античной комедии (народной и литературной) имели стихотворную форму и исполнялись в сопровождении музыки; актеры и хоревггы носили маски. Существовали две исторически и типологически независимые формы литературной комедии : сицилийская и аттическая. Характер аттической комедии значительно менялся с течением времени, поэтому уже в древности различались три последовательные стадии: древняя, средняя и новая аттическая комедия. Народная южноиталийская комедия развивалась под преимущественным влиянием литературной аттической. Римская комедия создавалась и развивалась по образцу исключительно новой аттической комедии. От разных видов комедии в строгом смысле следует отличать другие драматические жанры, которые были «комическими» по своему духу, но не считались в Греции комедией, поскольку генетически не были связаны со строго определенными формами культа Диониса. К ним относятся сатировская драма (разновидность трагедии) и разнообразные, лишенные жанрового единства, малые диалогические формы, которые назывались мимами. Только в Риме, где греческие культовые и театральные формальности потеряли свой смысл, латинский мим стали рассматривать как разновидность комедии.

Сицилийская комедия

Сицилийская комедия известна уже в развитой форме по творчеству поэта Эпихарма (около 550-460 до н.э.) из Сиракуз. Сохранились фрагменты 40 его комедий, которые показывают, что первоначальной и главной темой сицилийской комедии было травестийное изображения мифов («Свадьба Гебы», «Пирра и Прометей», «Филоктет» и др.). Однако, как указывает Аристотель («Поэтика», V), Эпихарм и (практически нам неизвестный) Формий начали использовать «вымышленные», т.е. не мифологические сюжеты. Пример разработки чисто бытовой темы дает изображение парасита в пространном отрывке из комедии «Надежда, или Богатство», но и здесь, судя по названию, могли участвовать божества-персонификации. В некоторых фрагментах затрагиваются философские вопросы. Комедии Эпихарма написаны на дорийском диалекте ямбом.

Древняя аттическая комедия

С 487 года до н.э. в Афинах начинаются официальные состязания комических хоров. Первым известным по имени поэтом комедии был Хионид. Древняя комедия известна по творчеству самого позднего своего представителя, Аристофана, от которого сохранилось 11 комедий, поставленных в 425-388 до н.э. От других поэтов 5 век до н.э. (Кратин, Кратет, Евполид) дошли фрагменты. Древняя комедия открывается прологом, который, как и в развитой классической трагедии, перерастает в развернутую диалогическую сцену; далее следует парод, т.е. песнь, сопровождающая выход хора на орхестру. За пародом начинается агон, состязание двух главных персонажей; центральную часть комедии занимает парабаза, пространное выступление хора (исполняя парабазу, хоревты снимали маски). Парабазу окружает ряд слабо связанных небольших сцен, представляемых актерами, завершает комедию эксод, песнь, сопровождающая уход хора с орхестры. Парабаза представляет собой сложную мелическую композицию, построенную в основном по антистрофическому принципу; она не связана прямо с фабулой комедии и содержит посвященные разным злободневным вопросам декларации автора. Последовательно развивающийся сюжет не был важен для древней комедии. Согласно Аристотелю («Поэтика», V), связный комический «миф» (т.е. фабула) был впервые введен Кратетом (после 450 до н.э.) по примеру сицилийской комедии. Содержание комедии во многом определялось ее культовым происхождением: сцены обжорства, драки, эротические шутки, свойственные обрядам, связанным с культом плодородия, были обязательны вместе с бранью (инвективой), направленной против конкретных лиц. Начиная с «Поэтики» Аристотеля, эта личная брань рассматривалась, как необходимый элемент древней комедии. Часто изображались боги или традиционные, или божества-персонификации. Известны комедии, фабула которых была чисто мифологической, например: «Дионисоалександр» Кратина (после 430 до н.э.), в которой представлялся миф о суде Париса; мифологическими (хотя и вне традиционной мифологии) являются комедии «Мир» (421 до н.э.) и «Птицы» (414 до н.э.) Аристофана. Для древней комедии характерна аллегорическая (преимущественно политическая) трактовка мифов, что указывает на ее важную идеологическую роль в обществе, сознание которого опиралось еще в основном на мифологию. Комедии на «вымышленные» сюжеты были политическими памфлетами, а не бытовыми драмами, однако жертвами комедиографов становились не только политики, но и философы («Облака» Аристофана, 423 до н.э.), музыканты и поэты: нападки на трагиков и на соперников-комиков часто встречаются у Аристофана. Излюбленным мотивом была пародия на трагедию. Таким образом, комедия стала одной из первых форм литературно-художественной критики. Персонажи древней комедии карикатурны, если это реальные лица, то их характеры сужены и сведены к одной черте, выбранной поэтом для насмешки; этические проблемы в целом комедиографов не интересуют. Как и для других жанров греческой поэзии, для комедии были разработаны свои метрические правила. Основные диалогические размеры греческой драмы - ямбический триметр и трохеический тетраметр-трактуются в комедии во многом иначе, чем в трагедии, своеобразна и метрическая разработка хоровых партий; язык комедии был близок к разговорному. Комический хор состоял из 24 человек, число актеров могло доходить до пяти. Маски древней комедии были гротескны и безобразны, маски реальных лиц имели портретное сходство.

Средняя аттическая комедия

Средняя аттическая комедия условно датируется 404-336 до н.э. , представлена именами Платонакомика, Антифана, Аристофонта, Алексида; сохранность текстов очень плохая, но представление об этом периоде можно составить по поздним драмам Аристофана-«Лягушки» (405), «Женщины в народном собрании» (389), «Богатство» (388). Значительных структурных изменений нет, но появляются хоровые интермедии, разделяющие сцены комедии; и в дальнейшем это становится нормой. Политические темы утрачивают актуальность и исчезают; на их место приходит политическая утопия; обыденная жизнь изображается более реалистично. Миф интересует Аристофана или как аллегория, или как повод к пародии на трагедию, но у Платона и других поэтов встречаются мифологические названия. Излюбленной темой становятся насмешки над философами.

Новая аттическая комедия

В 330-е до н.э. аттическая комедия была радикально реформирована , и уже к 324 до н.э. относится первая комедия Менандра, признанного впоследствии лучшим представителем новой комедии. Благодаря открытию уже в 20 веке древних папирусных рукописей стали известны пространные отрывки из семи комедий Менандра, текст «Брюзги» (316 до н.э.) сохранился полностью. Другие значительные поэты новой комедии, действовавшие во второй половине 4 век до н.э. (Дифил, Филемон, Аполлодор), известны по фрагментам и по вольным подражаниям в римской паллиате. О позднейших представителях жанра сведений очень мало. Новая аттическая комедия ни по форме, ни по содержанию не является продолжением древней и представляет собой этическую «комедию характеров», образцом для которой были трагедии Еврипида. Структура новой комедии также в целом ориентируется на трагедию конца 5 века до н.э. Комедия состоит из пролога и эксода, за которым следует несколько актов, соответствующих эпизодиям трагедии и разделенных партиями хора. Хор не принимает участия в действии, во многих случаях поэт не писал текста для хора, но только «оставлял место» для него. Уже у Менандра представлено деление на пять актов, римские теоретики, начиная с Горация («Наука поэзии»), рассматривают такое деление как необходимое структурное требование комедии. Фабула должна быть сложной, но тщательно и последовательно выстроенной, при этом в известных ново-аттических комедиях (как и в римской паллиате) довольно точно соблюдаются принципы конструирования фабулы, сформулированные в «Поэтике» Аристотеля. Как и в поздней трагедии, краткое содержание комедии излагается в прологе. Фантастические и мифологические сюжеты в новой комедии не допускаются, боги возможны только как персонажи пролога. Темы - из обыденной жизни простых людей; и социальный статус персонажей также является первостепенным жанровым требованием. Однако главная задача и художественная цель новой комедии была не в натуралистическом изображении быта, а в поэтическом исследовании этических типов, которые в философии Платона и Аристотеля назывались этосами (ethos- «нрав»). Привычный нам смысл слова «характер» появился именно в новой комедии (Менандр, фрагмент 72). Действие рассматривалось, как внешнее проявление этоса; с каждым комическим характером соотносился ограниченный набор сюжетных ходов и ситуаций; внешний облик и речь персонажей должны были строго согласовываться с их характером. Художественный метод новой комедии во многом становится ясным благодаря сборнику этических очерков «Характеры», составленному учеником Аристотеля Феофрастом. Жесткий схематизм и стереотипность воспринимались в древности как достоинство, однако применять сюжетные и этические схемы поэт должен был с тонкостью, не преступая границ жизненного правдоподобия. Важным (для древних теоретиков - главным) отличием новой комедии от древней был полной отказ от личной инвективы. Комедия должна, развлекая, поучать зрителей, поэтому необходимым элементом комедии были сентенции. Сценическим представлением характера была маска с резкими, легко узнаваемыми чертами. Сохранились описания масок новой комедии, которые дает лексикограф 2 век н.э. Юлий Поллукс (Полидевк).

Южноиталийская комедия

В греческих городах Южной Италии были популярны выступления бродячих актеров-флиаков, считавшихся служителями Диониса. Флиаки представляли травестийные мифологические комедии или пародии на трагедии. Литературная обработка драмы флиаков была сделана Ринтоном из Тарента (3 веке до н.э.), который переделывал сюжеты трагедии в духе ново-аттической комедии. Такая драма называлась гиларотрагедия (от hilaros - «веселый»), римские теоретики выделяли жанр ринтоновой драмы (rinthonica). Единственный полностью сохранившийся текст - латинская комедия Плавта (3-2 век до н.э.) «Амфитрион», которая самим автором определяется как трагикомедия. Участие в действии богов и царей, необходимых персонажей трагедии, рассматривалось как важный жанрообразующий признак, отличающий ринтонову драму от обычной комедии, однако в остальном «Амфитрион» представляет собой типичную ново-аттическую комедию. Из коренных народностей Италии оски создали комедию, которая называлась ателлана. Во 2 веке до н.э. появилась ателлана на латинском языке.